„Grün ist die Heide“ wird „Heimatfilm“

Drehbuch, Genre, Last-Minute-Casting

Der Film-Pitch ist ein Selbstläufer: „Grün ist die Heide“ ist das populärste Lied der Deutschen, dank Tanzorchestern, Grammophon und Rundfunk. Daraus machen wir einen Film.

Jetzt kommt es auf die Planung an. Wir brauchen

… ein gutes Drehbuch. Sprachrohr der Heide-Romantik wird ein lustiges Kleeblatt: drei Landstreicher, die sich „Monarchen“ nennen. Für die Spielhandlung kombinieren wir drei Erfolgsformeln: eine Liebesgeschichte, ein Wildererdrama, die Landschaft der blühenden Heide.

… ein neues Genre. Wir liefern den echten deutschen Heimatfilm, den bisher keiner hinbekommen hat. Ein populäres Lied gibt Sound und Stimmung vor („Grün ist die Heide“). Ein Schriftsteller dient als Zugpferd („Löns“). Alles möglichst volkstümlich, bunte Unterhaltung für die ganze Familie.

… geschicktes Casting. Aber erst auf den allerletzten Drücker. Wer mitspielen darf, wird ganz am Schluss geklärt. Drei Tage vor Drehbeginn.

Inhalt

• Große Pläne beim Deutschen Lichtspiel-Syndikat
• Drehbuch-Bausteine
• Genre „Heimatfilm“
• Last-Minute-Casting

Große Pläne beim Deutschen Lichtspiel-Syndikat

Zu Sommerbeginn 1932 begeben sich Berliner Filmleute auf die Stoffsuche für die kommende Saison. Was kommt im Herbst in die Kinos? Die Zeit ist reif für „Grün ist die Heide“. Beim Deutschen Lichtspiel-Syndikat in Berlin sucht man dringend einen sicheren Kassenschlager. Seit März läuft Adalbert Lutters Engagement im Europahaus. Sein Arrangement von Karl Blumes „Grün ist die Heide“ ist der beliebteste Song im Repertoire. Mittlerweile spielt und singt man überall in Berlin das Lied. Gerade eben, im Juni, hat das Plattenlabel „Grammophon“ Schallplattenaufnahmen ausgeliefert.

Ein Film-Pitch ist da schnell fertig:

• „Grün ist die Heide“. Muss ich mehr sagen? Ganz Berlin walzt das Lied.
• Hermann Löns, der Dichter der Lüneburger Heide! Der Name hat einen ganz besonderen Klang. Lönsfeiern werden überall in Deutschland abgehalten. Seine Gedichte und Romane bewegen die Leute mindestens genauso wie sein trauriger Tod als Soldat zu Beginn des ersten Weltkriegs.
• Ein Tonfilm zum Lied! Das wäre doch was. Wenn das Lied beim Tanztee und im Rundfunk zieht, lockt es auch die Leute ins Kino.

Bedenken sind schnell zerstreut:

• So ein Heidefilm, läuft das denn? Na sicher, die Castelle-Blume-Löns-Show war zwei Jahre lang ein Publikumsrenner an Rhein und Ruhr. Kultur- und Naturfilme aus der Heide, leider noch stumm, kombiniert mit Lautenmusik und emotionaler Festrede auf ein im Krieg gefallenes Dichtergenie. Seltsame Mischung. Aber die Theater- und Kinosäle waren immer voll.
• Wie steht es mit dem Filmrechten? Der Filmhändler Siegfried Schönfeld von der Ama-Film, bis 1931 mit eigenem Büro in der Friedrichstraße 236, hat alles seit Anfang 1930 zur Hand. Die Filmrechte für das Löns-Gedicht „Das Geheimnis“ genauso wie für die beliebte Vertonung von Karl Blume unter dem Titel „Grün ist die Heide“.

Das ist die Idee! Mit Hilfe des Tonfilms kann man endlich einen zusammenhängenden, abendfüllenden Löns-Heide-Film machen. Für die ganze Familie, wie bei der Castelle-Blume-Löns-Show. Und wer eine Löns-Gedächtnisfeier mit Stummfilm, Vortrag und Musik erlebt hat, will auch einen Tonfilm sehen. Ein Kinoerfolg mit Zugkraft, fast ohne Risiko.

Das Deutsche Lichtspiel-Syndikat, kurz D.L.S., das seine Büroräume in der Friedrichstraße 225 hat, horcht auf. Hier braucht man dringend den wirtschaftlichen Erfolg. Und sucht den Kontakt zu Schönfeld und seiner Ama-Film. Wie der neue Vertriebchef des D.L.S., Fritz Kaelber, seit Februar 1931 Leiter der Verleihabteilung, kommt auch Schönfeld aus der Düsseldorfer Filmszene. Schönfeld wusste schon im Januar 1930: Das Lied „Grün ist die Heide“ von Karl Blume, zusammen mit dem Jäger, der es gedichtet hat. Mehr braucht man nicht für eine volles Haus. Handelseinig wird man sich Anfang Juli 1932.

Fritz Kaelber, Verleihchef beim D.L.S.

Das Deutsche Lichtspiel-Syndikat hat seinen neuen Verleihchef Fritz Kaelber von der Deutschen Universal-Film AG abgeworben. Kaelber verfügt über große Erfahrung im Zusammenspiel von Kinobetreibern, lokalen Verleihern und den Produktionsfirmen, die die Filme herstellen. Er kennt viele Theaterbesitzer persönlich und weiß um die Probleme: Alle wollen ihr Risiko minimieren. Die Kinobetreiber wünschen sich verlässliche Mietpreise für die Filmrollen. Geldgeber wollen keine Filme finanzieren, die sich an der Kasse nicht rentieren.

Kaelber, am 14. März 1893 geboren, arbeitet schon lange beim Film. Er startet 1922 beim Filmhaus Bruckmann AG in Düsseldorf. Die Stadt ist das Zentrum des deutschen Filmverleihs. Als die Konzernzentrale im Juli 1925 nach Berlin verlegt wird, folgt er seinem Arbeitgeber in die Hauptstadt. Ende 1928 geht Kaelber zur Deutschen Universal, wo er schon nach einem Jahr zum Verleihchef aufsteigt. Kein Wunder, dass das Deutsche Lichtspiel-Syndikat sich für ihn interessiert. So einen, weiß das Fachblatt Der Kinematograph am 14. Januar 1931 zu berichten, kann man dort gut gebrauchen: „Für die Konsolidierung des D.L.S. kann die Betrauung Kälbers mit dem verantwortungsvollen Posten eines Verleihchefs nur von Wert sein.“

Dass das D.L.S. weiterentwickelt werden muss, hängt mindestens genauso mit der Weltwirtschaftskrise wie mit der komplizierten Konzernstruktur zusammen. Gegründet wird das Syndikat am 29. April 1924 als Verein mit Sitz in Düsseldorf, in dem sich Besitzer kleinerer und mittlerer Kinotheater zusammenschließen. Gemeinsam will man einen Verleih aufbauen, der die angeschlossenen Kinos verlässlich und kalkulierbar mit publikumswirksamen Filmen versorgt. Neben Importfilmen sollen Filme in eigener Produktion hergestellt werden. 1926 zieht man als GmbH nach Berlin, 1928 werden Aktien ausgegeben, um die Eigenproduktionen zu finanzieren. 1930 kauft die Firma die riesigen ehemaligen Zeppelinhallen in Berlin-Staaken, wo seit 1919 Filme gedreht werden.

Das klingt gut, aber das Nebeneinander von Verein und Aktiengesellschaft hemmt die Produktion. Es bleibt unklar, wo genau das Geld herkommen soll. Wieviel können die Kinobetreiber, wieviel Berliner Produzenten aufbringen?

Im Juli 1932, als sich das D.L.S. zur Produktion des Films „Grün ist die Heide“ entschließt, braucht man dringend einen Kassenschlager. Im März haben die D.L.S.-Direktoren auf der Generalversammlung des Vereins im luxuriösen Hotel Kaiserhof angekündigt, dass die Filmtheater eine große Anzahl Film verpflichtend anmieten sollen. Sie wünschen sich Planungssicherheit.

Die Presse wird schon informiert, bevor jemand mit der Arbeit beginnt. Das DLS kombiniert einfach die zwei entscheidenden keyphrases: „Grün ist die Heide“ + „Der kleine Rosengarten von Hermann Löns“, dem Jäger, der das Lied gedichtet hat. Mehr braucht man nicht:

• Hamburg 10. Juli 1932: „Hermann Löns als „Film-Manuskript“. Die „DLS“ hat als neue Produktion den Film „Grün ist die Heide“ in Bearbeitung, dem inhaltlich verschiedene Werke von Hermann Löns zu Grunde liegen“ (Hamburger Tageblatt).
• Bielefeld 14. Juli 1932: „Der erste Hermann=Löns=Film! Endlich hat man eines der herrlichsten Lieder von Hermann Löns zum Inhalte eines Films gemacht. Nach dem Liede aus dem „Kleinen Rosengarten“: Grün ist die Heide dreht das D.L.S. in der Lüneburger Heide ein Filmwerk, das im Herbst uraufgeführt werden soll“ (Westfälische Zeitung).

Nicht nur die Presse, auch das Fachpublikum hält man auf dem Laufenden. Schon am 9. Juli steht es im Kinematographen, dem traditionsreichen, fünfmal wöchentlich erscheinenden Infoblatt für Kinoinhaber:

Die DLS.-Ankündigung eines großen Films „Grün ist die Heide“ nach dem „Kleinen Rosengarten“ von Hermann Löns hat bei Theaterbesitzern und beim Publikum außerordentliches Interesse gefunden, wie aus zahlreichen Zuschriften an das DLS. von Jägern und Löns-Verehrern aus allen Teilen des Reiches hervorgeht. […] Die Verbreitung der Löns-Lieder aus dem „Kleinen Rosengarten“ ist ungeheuer. Von dem Lied „Grün ist die Heide“ existieren allein 42 verschiedene Schallplattenaufnahmen.

Ungeheure Verbreitung. Verehrer in allen Teilen des Reiches. Und: 42 Schallplattenaufnahmen! Was kann da noch schiefgehen? In der Welt des Kinos, im Jahr 1932, eine ganze Menge. Vertriebschef Kaelber und Karl Klär, Chef der D.L.S.-Werbeabteilung, müssen das Filmprojekt durch eine turbulente Welt steuern.

Überall DLS: Das Programm für die Saison 1932/1933

Donnerstag, 28. Juli, 10 Uhr. Die dreitägige Vertretertagung in den Räumen des D.L.S. an der Friedrichstraße beginnt. Die Berliner Mitarbeiter stellen den Regionalvertretern, die aus verschiedenen Teilen Deutschlands angereist sind, ein ehrgeiziges Programm von vorläufig 14 Filmen vor, die im Laufe der Saison 1932/1933 gedreht und an die Kinos verliehen sollen. Montag, 8. August, beginnt die Vermietung. Dann können die angeschlossenen Kinos festlegen, welche Filme sie buchen wollen.

Auf der Tagung redet man gegen eine Krisenstimmung an. Wegen der andauernden wirtschaftlichen Rezession haben die Leute kein mehr Geld für Vergnügungen übrig, die Sitzplätze in den Kinos bleiben leer. Zugleich ächzen die Theaterbesitzer unter der Schuldenlast. Die Umstellung auf den Tonfilm hat ihnen zu teure Investitionen abverlangt.

In einem Impulsreferat verbreitet D.L.S.-Generaldirektor Kurt Weinschenk Zweckoptimismus. Er gibt sich optimistisch, „dass in der kommenden Saison bestimmt wieder eine Belebung des Kinogeschäfts festzustellen sein wird“. Und hat die richtige Strategie. Er sieht in der „guten und geschäftssicheren Produktion die durchgreifenden Hilfsmittel für den Theaterbesitzer zur Bekämpfung der Kinomüdigkeit“. Vertriebschef Fritz Kaelber stellt seine „unerschütterliche Zuversicht auf den geschäftlichen und künstlerischen Erfolg“ aus. Das wird schon! Man muss nur kräftig die Werbetrommel rühren. Werbechef Karl Klär erläutert die „Unterstützung der Vertreter und Theaterbesitzer durch die D.L.S.-Programmabteilung“.

Die 14 Filme, die zwei Mitarbeiter des D.L.S., Reinhold Meißner und Robert Neppach, bei der Tagung vorstellen, sind zum großen Teil bloße Absichtserklärungen. Unter den anvisierten Filmtitel befinden sich solche, die lediglich eine Zielgruppe („Männer zwischen 40 und 50“), den Plot („Prinz Louis Ferdinand und die Postmeisterin“) oder ein Milieu umreißen („Der geheimnisvolle Kommissar“). Kein Wunder, dass sie nie gedreht werden. „Das sündige Dorf“, nach dem Schwank von Max Neal, muss bis 1940 warten. Ein weiterer Film aus der Liste, „Burschen in Sonne und Wind“, mit der durch „Mädchen in Uniform“ bekannten Regisseurin Leontine Sagan angekündigt, wird zwar realisiert, aber nicht beim D.L.S., sondern in England als „Men of Tomorrow“.

Robert Neppach, Filmproduzent

Schwierig bleibt die Finanzierung. Das D.L.S. kann zwar den Vertrieb übernehmen, hat aber nicht die Mittel, um die Filme selbst zu produzieren. Andere müssen einspringen. Für „Grün ist die Heide“ tritt Robert Neppach auf den Plan, einer der beiden D.L.S.-Leute, die den Vertretern das Saisonprogramm vorstellen.

Neppach ist seit Jahren ein vielbeschäftigter Kulissenbauer und Bühnenarchitekt. Er ist lange genug dabei, um Filme selbst zu produzieren. Neppach, 1890 in Wien geboren, hat an der Münchner Akademie der Bildenden Künste studiert, war anschließend Bühnenbildner am Neuen Theater in Frankfurt am Main. Nebenbei stand er bei der Eintracht Frankfurt im Fußballtor. Der erste Weltkrieg bringt die Wende, Neppach entscheidet sich für einen Neubeginn beim Film in Berlin.

Als Bühnenarchitekt kennt er sich aus mit Kostenkontrolle und just-in-time-Produktion. Für den lllustrierten Filmkurier plaudert Neppach 1927 aus dem Nähkästchen:

Mannigfaltig sind die Aufgaben, die gestellt werden. Da soll ein Blitz einschlagen, dort soll ein Haus einstürzen, dann wieder muß eine Mühle abbrennen, […] alles auf Kommando, und daß um Gottes willen nichts passiert, wobei zu bedenken ist, daß die meisten unserer Prominenten natürlich nicht allzu viel Lust haben, ihr Leben auch nur im geringsten gefährden zu lassen.

Außerdem ist von „Nervenspannung“ die Rede, von genauen Absprachen und dem Druck, „daß nicht jedem immer soviel Geld und Zeit zur Verfügung steht“ wie bei üppig ausgestatteten Monumentalfilmen. Ein Vergleich mit dem Militär bringt es für Neppach auf den Punkt: „Kriegsjahre zählen doppelt, Filmjahre dreifach!“

Produzent hin und her, Neppach ist vor allem Kollege unter Kollegen in der Berliner D.L.S.-Zentrale. Erstmal baut er die Kulissen für „Gehetzte Menschen“, einen Kriminalfilm unter der Regie von Friedrich Feher, dessen Finanzierung bereits geklärt ist.

Als Neppach am 17. August seine neue Produktionsfirma, die „Robert-Neppach-Filmproduktion“ als GmbH ins Handelsregister eintragen lässt, muss „Grün ist die Heide“ noch warten. Sein erster Film wird das abtreibungskritische Sozialdrama „Das erste Recht des Kindes“ nach Thea von Harbou unter der Regie von Fritz Wendhausen. Gedreht wird ab dem 24. August in der zweiten Halle im D.L.S.-Atelier in Berlin-Staaken, direkt neben „Gehetzte Menschen“.

Langsam wird es eng. Das Zeitfenster für den Dreh in der Heide schließt sich bald, die Heide blüht höchstens bis Mitte September.

Die Drehbuch-Bausteine von „Grün ist die Heide“

Am Freitag, 26. August, meldet der „Kinematograph“, dass das D.L.S. den Vielschreiber Bobby E. Lüthge und den Kriminalschriftsteller Curt J. Braun tatsächlich wie geplant für das Drehbuch engagiert hat. Viel Zeit bis zum Samstag 10. September, dem geplanten Drehbeginn, ist da ja nicht gerade. Eine Herausforderung, die die Routiniers gerne annehmen. „Nervenspannung“ und Teamwork gehören ja zum Geschäft. Außerdem sind Lüthge und Braun alte Weggefährten von Neppach und haben schon öfter gemeinsam Filmanuskripte verfasst.

Lüthge und Braun machen das, was die Zeitungen ankündigen, sie stellen das Lied in den Mittelpunkt. Um irgendwie Löns-Stimmung in die Handlung zu bekommen, bedienen sie sich aber lieber bei der Castelle-Blume-Löns-Show als bei den Löns-Werken selbst.

Die drei Bausteine, aus denen der Film zusammengesetzt ist, stehen später in der Kino-Werbung: „Ein Film vom deutschen Wald und deutscher Heide mit einer spannenden Wilderer-Geschichte und einem bezaubernden Liebes-Roman, vor dem Hintergrund blühender Heide.“ So einfach ist das.

Baustein 1: Der bezaubernde Liebes-Roman

Das Löns-Lied eins zu eins umgesetzt. Die junge Tierärztin Grete Lüdersen geht einsam auf der grünen Heide umher, da kommt ein – gar nicht mehr so – junger Jäger an, Walter, der neue Forstgehilfe, er trägt ein grünes, grünes Kleid. Die beiden treffen sich, wo die grünen Tannen stehen und das grüne Moos wächst.

Es ist Liebe auf den ersten Blick, noch ein wenig verschämt. Die beiden sind füreinander bestimmt. Sie, eine selbstständige, berufstätige Frau, er, ein Jäger mit sicherem Job und passablen Aufstiegschancen. Schön.

Baustein 2: Die spannende Wilderer-Geschichte

Wir brauchen noch einen Konflikt, der die Liebe gefährdet. Sonst wird’s langweilig. Jetzt kommt Löns ins Spiel, so wie wir ihn aus der Castelles Deutungen kennen. Auf der einen Seite der Naturliebhaber, der die Heide durchstöbert und ihre Tierwelt studiert. Auf der anderen Seite das rastlose Dichtergenie, voller unerfüllter brennender Sehnsucht, bitterunglücklich.

Lüthge und Braun machen einfach zwei Typen draus, a) den Jäger, der die Natur hegt und pflegt, und b) den Wilderer, der triebgesteuert auf wehrlose Hirsche ballert. Die traute Zweisamkeit zwischen Grete und Walter wird gestört durch einen Dritten: Gretes Vater Lüder Lüdersen, ein verarmter Gutsbesitzer, der in den Wäldern, die ihm nicht mehr gehören, als Wilderer unterwegs ist. Grete, hin- und hergerissen zwischen Vater und Geliebtem. Walter, hin- und hergerissen zwischen Liebe und Försterpflicht. Und Lüdersen, hin- und hergerissen zwischen Trieb und Vernunft. Unlösbare Konflikte, wie wir Kinogänger sie lieben!

Um den Knoten zu lösen, greifen Lüthge und Braun auf den guten alten Theatertrick des deus ex machina zurück. Sie lassen plötzlich einen zweiten Übeltäter auftauchen, den Schlingensteller Specht. Der alte Lüdersen ertappt ihn und wird beim Schusswechsel tödlich verwundet. Sterbend bekennt er Grete und Walter seine Untaten. Die beiden entscheiden sich, die Familienehre zu retten und behalten alles für sich. Vater hat Mist gebaut, aber wir reden einfach nicht drüber. Ohnehin gilt jetzt Specht, von den Förstern gefangen, als verantwortlich für die Wilderei.

Bedenklich: Walter und Lüder haben mehr gemeinsam, als man glauben könnte. Beide nehmen es mit Recht und Gesetz nicht immer so ganz genau. Beide laufen mit der Waffe in der Hand durch die Heide. Der eine in Uniform, der andere in Zivil. Beide finster entschlossen. Mal mehr mal weniger irrlichternd. Echte Männer eben, wehrhaft und unbarmherzig, wie bei Löns.

Baustein 3: Vor dem Hintergrund blühender Heide

In den Film müssen ausgiebig Stimmungsbilder aus der Lüneburger Heide vorkommen, das hat sich bei der Castelle-Blume-Löns-Show bewährt. Die vertrauten Heidemotive: Wacholder, Birken, Hünengräber, Heidschnucken mit Schäfer. Und Tieraufnahmen, montiert zwischen die Spielfilmhandlung. Das könnte nicht reichen. Besser noch etwas Volkstümliches, ein Bauernfest, mit Trachtenkleidern der Region, musikalisch untermalt. Das hat mehr Schauwert als Männer bei der Torfgewinnung oder Fischreiher und Hirsche allein. Und das Liebespaar kann miteinander tanzen.

Und noch was fehlt: Karl Blume und die Lönslieder. Blume, Spielmann, Trobadour, ein Hauch von Minnesang. Er verzückt das Publikum bei den Live-Shows mit seiner warmen, sonoren Baritonstimme, das muss in den Tonfilm. Überhaupt, Lönslieder sind der Soundtrack, der das Leben in der Heide begleitet. Bin ich in der Heide, singe ich seine Lieder. Nur: Ein Mann mit Gitarre allein funktioniert vielleicht auf der Bühne, aber nicht auf der großen Leinwand.

Lüthge und Braun greifen auf einen Klassiker des populären Theaters zurück, um Blume im Film unterzubringen, das liederliche Kleeblatt aus Nestroys Posse „Lumpacivagabundus“ von 1833. Drei umherziehende Handwerker, Schuster Knieriem, Tischler Leim und Schneider Zwirn, zu Landstreichern geworden. Und einer singt, um ihr Lebensgefühl auf den Punkt zu bringen. Das „Kometenlied“, von Knieriem auf der Bühne intoniert, behandelt die angeblich drohende Apokalypse durch Kometensturz und war damals, vor 100 Jahren, europaweit ein Hit.

So machen wir das! Drei Vagabunden, unterwegs in der Heide. Lustige Typen, für einen Spaß zu haben. Einer singt stimmungsvolle Lieder, von Löns natürlich. Das Kleeblatt ist Teil der Naturkulisse aus Wacholder, Birken und Heidesträuchern. Zugleich aber auch eine personifizierte Heide, ein Sprachrohr der Landschaft.

Das Kleeblatt kann man prima als Joker einsetzen, um die Handlung voranzubringen. Die drei Bummelanten können Lüdersen informieren, wo er die schönsten Hirsche vor das Gewehr bekommt. Sie singen die Begleitmusik, wenn sich Grete und Walter beim Spaziergang rund um das Hünengrab näherkommen. Und wir lassen sie das Trachtenfest aufmischen, wenn sie sich kostenlos Bier und Kuchen organisieren. So kommt auch der Spaß nicht zu kurz.

Ach so: Die drei Vagabunden nennen wir die „Monarchen“, weil sie sich in der Heide so gut ausgekennen, so, als wäre es ihr eigenes Königreich.

„Grün ist die Heide“ und das Genre „Heimatfilm“

Jetzt brauchen wir noch einen unique selling point, etwas, das unseren Film von der Konkurrenz abhebt. Die Saisonvorschau des D.L.S. im Fachblatt „Der Kinematograph“ kündigt am 9. August 1932 etwas ganz Neues an: „Die Heidelieder Hermann Löns‘ erklingen in diesem ersten wirklichen Heimatfilm“. Das wird später für die Kinowerbung ganz groß ausgebaut: „Grün ist die Heide“ – ein „echter deutscher Heimatfilm“.

„Grün ist die Heide“ ist weder nur ein „Heimatfilm“ noch bloß ein „deutscher Heimatfilm“. Nein, wir versprechen dem Publikum einen „echten deutschen Heimatfilm“. Das habt ihr noch nicht gesehen!

Ziemlich übertrieben. Werbung halt. Mit den Adjektiven „echt“ und „deutsch“ werben viele andere auch. Allerdings enthält „Grün ist die Heide“ als erster Film alle Merkmale des Genres „Heimatfilm“ und ist insofern stilprägend. Schauen wir uns das mal genauer an.

Heimatfilm = Dokumentarfilm

Der früheste Beleg, den die digitalen deutschen Zeitungsarchive für den Begriff „Heimatfilm“ bieten, findet sich in einem Bericht der Bergedorfer Zeitung vom 27. August 1918 über ein Filmprojekt aus Mecklenburg. Der Film zeige, was die Region „an landschaftlichen Reizen und schönen Städtebildern, an historischen Denkmälern und Bauten, an Sitten und Volksgewohnheiten, an Bodenerzeugnissen“ zu bieten hat. Zugegeben, zuviel Sehenswürdigkeiten könnten langweilig werden. Dafür haben die Filmleute eine Lösung: „Diese Bilder werden im Rahmen einer Lustspielhandlung zu einem Gesamtbild vereinigt“.

Unter „Heimatfilm“ versteht man offenbar von Anfang an zweierlei. Er kann ein Dokumentarfilm sein, der eine deutsche Region präsentiert. Oder ein Spielfilm, der mit Dokumentaraufnahmen verknüpft ist. Stichproben gefällig?

• „Ein Film von der Isar“, 1920 in München gezeigt, ist reinstes guerilla filmmaking, anzügliche Witze inklusive. Eine Floßfahrt auf der Isar, von Berg zu Tal, brav werden Orte abgeklappert. Dann: „Ein lustiges Zwischenspiel, ein Floß ist festgefahren, zwei Teilnehmer an der Fahrt nehmen ein Bad vom Floß aus, das ihnen samt dem so nötigen Gewand entgleitet.“ Nacktbaden vor Alpenpanorama! Weiter geht’s. „Jäh reißt der schöne Heimatfilm ab – der Aufnehmer war mit dem Kurbelkasten an das Gebälk der Holzbrücke kurz vor der Lände gestoßen“ (Münchner neueste Nachrichten 30. November 1920).
• Wie wäre es stattdessen mit dem „prachtvoll gelungenen Heimatfilm ‚Schleswig-Holstein meerumschlungen‘“? In fünf Teilen ist alles dabei: Fischfang auf hoher See, Volksfeste, der Hamburger Hafen und Helgoland (Harburger Tageblatt 16. Dezember 1924).
• „Westfalen“, ein „westfälischer Heimatfilm“, präsentiert in sechs Akten Ruhrgebiet und Münsterland als Gegensatz: „Das Land der geräuschvoll pochenden Eisenhämmer ist daneben das Land der ruhig behäbigen Idylle, in die Schlösser altadliger Herrengeschlechter hineingestellt worden sind“ (Münsterischer Anzeiger, 3. Juli 1925).
• „Vom Geigenbau in Mittenwald“, ein „bayerischer Heimatfilm“, der „mit zwangloser Anschaulichkeit, sozusagen im Plauderstil, den Werdegang der Mittenwalder Geige“ schildert (Münchner neueste Nachrichten, 9. November 1926).

Manchmal werden Heimatfilme aus verschiedenen Gegenden zu Paketen kombiniert:

• „Harzer Heimatfilme“ als double feature: „Im Silberbergwerk. Der Oberharzer Erzbergbau“ plus „Der Harz im Winter“, ein „Heimatfilm von winterlicher Pracht“ (Thalia-Theater, Bergedorfer Zeitung 07. Februar 1925).
• „Deutsche Heimat-Filme“ im Viererpack: 1. Die Nordsee, 2. Im Riesengebirge, 3. Das Erzgebirge, 4. Der Oberharz (Palast-Theater, Bielefeld, Westfälische Zeitung 3. März 1926).

Filme, die „Heimatfilm“ heißen, aber eine durchgehende Spielhandlung haben, gibt es auch. Carl Boese inszeniert 1925 gleich zwei davon:

• „Die eiserne Braut“ (Zensurprüfung 28.10.1925), im Mittelpunkt ein Schiffskapitän im Hamburger Reedermilieu. „8 Akte von deutschen Schiffen u. blauen Jungens. In Kiel, Finkenwärder und auf der Nordsee spielt unser großer Heimatfilm“ (Wilhelmsburger Zeitung, 26. Februar 1926).
• „Grüß mir das blonde Kind am Rhein“ (Zensurprüfung 18.12.1925), der „Rhein-und Heimatfilm“ „ist so packend gekurbelt, daß man ihn erlebt mit klopfendem Herzen“. Kneipende Studenten, Weinbauer, rheinische Mädel und rheinischer Wein bilden den Rahmen für ein Liebesdrama. Die junge Näherin Maria muss sich entscheiden: Wird es ein adeliger Student oder doch Hannes, der Sohn eines Weinbauern (Ratinger Zeitung 20. Mai 1926)?

Heimatfilm = Ganghofer-Film

Auf die große Bühne gelangt der „Heimatfilm“ von München aus. 1927 stellt eine Reportage die „Filmstadt München“ in ganz Deutschland vor. Für die dort ansässige „Münchener Lichtspiel-Kunst“, kurz Emelka, so ist zu lesen, sei das Miteinander von Dokumentar- und Spielfilm ganz selbstverständlich. Hier bemühe man sich schon seit Gründung 1918, „den bayerischen und später den deutschen Heimatfilm selbst herzustellen und durch Deutschlands Städte laufen zu lassen“. In der „großen Reihe von Spielfilmen aus Heimat und Fremde“ haben „Ganghofer beste Romane breiten Raum“ (Stadtanzeiger für Castrop-Rauxel, 10. Dezember 1927).

Da ist er, der „deutsche Heimatfilm“! Nicht zufällig taucht der Begriff in Zusammenhang mit dem Schriftsteller Ludwig Ganghofer auf. Die Rechte an der Verfilmung seiner Werke hat sich der Münchener Filmemacher Paul Ostermayr schon 1918 gesichert. Mit ihm als Mittelsmann produzieren verschiedene Münchener Produktionsfirmen fast jedes Jahr einen neuen Ganghofer-Film.

Der erste Ganghofer-Film, der als „Deutscher Heimatfilm“ beworben wird, ist die Emelka-Produktion „Der Jäger von Fall“ (Uraufführung: 14. Oktober 1926).

Verbunden mit Ganghofer macht das Label „Heimatfilm“ zwei klare Angebote. Du bekommst eine spannende Romanverfilmung – und die Schauwerte eines Dokumentarfilms! Der Roman ist von niemand geringerem als Ludwig Ganghofer. Das ist viel mehr als bloß ein Dokumentarfilm mit Spielhandlung.

Bei Ganghofers „Jäger von Fall“ handelt sich um eine Wilderer-Geschichte, mit der Ganghofer 1883 der Durchbruch als Schriftsteller gelingt. Der Erfolg verwundert nicht. Modei, alleinerziehende Sennerin auf der Alm, verliebt sich in den Jäger Ferdl. Der macht Jagd auf einen brutalen Wilderer, zufälligerweise Blasi, der Vater von Modeis unehelichem Kind. Eine Frau zwischen Liebe und Verzicht, zwei Männer im Duell. Und das alles in den Alpen. Was will man mehr?

In ihrer Presseankündigung hebt die Emelka allerdings den dokumentarischen Charakter des Films hervor: „Mit seiner eingehenden Kenntnis der bayerischen Landschaft, der Sitten und Gebräuche und mit dem Blick des gebürtigen Oberbayern für die grandiose Schönheit der Heimat erfüllte Regisseur Seitz alle Voraussetzungen, um den dramatischen Stoff zu einem wirklichen Heimatsfilm, zu einem der schönsten Alpenfilme zu gestalten“ (Münchner neueste Nachrichten, 4. Oktober 1926).

Genauso der Text der Kinowerbung ein paar Monate später. Klar, es ist die Romanvorlage von Ganghofer, die den Film so attraktiv macht. Was für unbändige Gestalten da kämpfen! „Jäger, Wildschützen, Schmuggler, hartköpfige Bauern sind die Akteure.“ „Der Film ist nach dem vielgelesenen Roman von Ludwig Ganghofer hergestellt.“ „Liebe, Eifersucht, Hochmut, Brutalität liegen im Kampfe gegeneinander.“

Die Hauptrolle spielen aber die Alpen: „Der Regisseur Franz Seitz schuf mit diesem Film etwas Großes. Er verwendete die gigantische Bergwelt nicht nur als Kulisse, sondern machte diese Natur zum Mitspieler“ (Viernheimer Anzeiger 26. März 1927).

Auch die Rezensenten der Münchner Uraufführung vom 14. Oktober 1926 loben, wie im „Jäger von Fall“„allerlei Volksgebräuche und ländliche Lebensbilder lebendig und illustrativ eingestreut“ sind, „der Almauftrieb, das Leben in der Sennhütte, die festfreudige Kirchweih, die reiche Bauernhochzeit“. Außerdem erfreuen sich sich an einer altbekannten Szene aus der Frühzeit des Genres, „wundervoll die nächtliche Floßfahrt der Schmuggler auf der ungebärdigen Isar“ (A.Z. und Münchner neueste Nachrichten, 16. Oktober 1926). Floßfahrten lassen sich offenbar effektvoll filmisch inszenieren.

Die Aufnahmen von Land und Leuten, kombiniert mit einer Spielfilmhandlung, machen aus dem „Jäger von Fall“ einen „Heimatfilm im engsten Sinn“. Das hat Potential über München hinaus:

München und seine Einwohner haben die Vor­aussetzungen für diesen Heimatfilm im engsten Sinn, aber auch anderswo sollte diese Jäger- und Liebes-Geschichte aufnahmefreudigen Boden fin­den, da es sich um Bilder von unbedingter Echt­heit und um einen getreuen Ausschnitt aus jenem südbayerischen Leben handelt, das nur zu oft als billige Parodie auf Reisen geht.

Der Jäger von Fall. Uraufführung des neuen Emelka-Filmes in den Kammerlichtspielen (AZ am Abend, 16. Oktober 1926, S. 13).

1930 bringt die die Münchener Union-Film-Compagnie „Der Herrgottschnitzer von Oberammergau“ in die Kinos, nach dem Theaterstück von Ludwig Ganghofer und Hans Neuert (Zensurentscheid 01.07.1930). Regie führt wieder Franz Seitz. In den Zeitungsanzeigen wird mit dem Label „Heimatfilm“ geworben: „Großer Heimatfilm aus dem bayrischen Hochgebirge u. dem weltbekannten Passions-Spielort“.

Der Film, so gewinnt man den Eindruck, handelt vor allem von Oberammergau, weniger von Ganghofers Figuren. Der Werbetext hebt jedenfalls die besonderen Fertigkeiten der Ortsansässigen, die abgelegene Lage und die traditionellen Passionsspiele hervor: „Seit 1634 ist Oberammergau die Stätte des berühmtesten aller volkstümlichen Passionsspiele, die alle zehn Jahre stattfinden“. „In den Zwischenjahren aber suchen viele Sommergäste das herrlich gelegene Gebirgsdorf auf, dessen Bewohner dann kunstvolle Schnitzereien und wertvolle Geigen bauen“. Wen interessiert da noch groß die Handlung?

Hier geht es um Schauwerte. Schnitzkunst, Geigenbau, Passionsspiele. Dazu passend: Auf der Besetzungsliste findet sich das bayrische Original Weiß Ferdl, ein Komiker und Alleinunterhalter.

Heimatfilm als Wundertüte: „Grün ist die Heide“

Die beiden Ganghofer-Filme „Der Jäger von Fall“ und „Der Herrgottschnitzer von Oberammergau“ sind das direkte Vorbild „Grün ist die Heide“ des D.L.S.: Statt Ganghofer und den Alpen eben Löns und die Heide.

Der neue Film bietet die kunterbunte Wundertüte, für die das Label „Heimatfilm“ bereits steht:

• Es geht um eine touristisch interessante deutsche Ferienregion.
• Die Landschaft wird im Film ein eigener Akteur.
• Ein beliebter deutscher Schriftsteller liefert die Vorlage für eine Spielfilmhandlung.
• Es geht um verbotene Liebe und Männer in Duellsituationen.
• Für Zwischendurch: Ein Volksfest und lustige Komiker.

Und noch viel mehr:

• Ein populäres Lied gibt Thema und Stimmung vor. Jeder kennt es aus dem Rundfunk. In den Film sind noch weitere Gesangsnummern eingebaut.
• Der Film bringt zusammen, was die Castelle-Blume-Löns-Show als vollumfängliches Unterhaltungsprogramm etabliert hat: Weihevolles Löns-Gedenken, gefühlvolle Lieder zu Laute, Dokumentaraufnahmen aus der Lüneburger Heide.
• Es geht gar nicht um die Texte des Schriftstellers Löns, sondern den Sound und die Stimmung, die mit seinem Namen verbunden sind: Liebe unter grünen Tannen, Männer im Selbstverteidigungsmodus, das leidende Schicksal des Dichters. Wandern in freier Natur, ein Lied auf den Lippen. „Löns“ eben, du weißt schon.

Das nennen wir „echter deutscher Heimatfilm“, auch wenn es gar nicht mehr so neu ist. Hauptsache, das kommt gut an an den Kinokassen.

Der Film „Grün ist die Heide“ macht das Genre „Heimatfilm“ endgültig salonfähig. Aus München hat es seit dem stumm gedrehten „Herrgottschnitzer“ von 1930 keine Ganghofer-Verfilmung mehr gegeben. Hier wird man erst nach dem Dreh von „Grün ist die Heide“ plötzlich wieder aktiv.

Die Tonfilm-Produktion Franz Seitz, die mit den Dreharbeiten für „Die blonde Christl“ am 8. Dezember 1932 beginnt, will den Kinos ganz offensichtlich einen „Heimatfilm“ wie „Grün ist die Heide“ anbieten. Wie beim unmittelbaren Vorbild „Grün ist die Heide“ sind auch in „Die blonde Christl“ mehrere Gesangsnummer eingeschaltet. Mit der Umbenennung von Ganghofers Textvorlage in „Die blonde Christl“ lehnen sich die Münchener an die Figur der Tierärztin Grete an, des blonden Mädchens aus „Grün ist die Heide“. Blond = deutsch, das haben wir auch im Angebot. Auch die schnelle Produktion spricht für eine Trittbrettfahrt. Der Film kommt schon am 10. Februar 1933 in die Kinos, vorher rührt die Hauptdarstellerin Karin Hardt noch schnell die Werbetrommel im Interview beim bayerischen Rundfunk.

Ironie am Rande: Eigentlich wollte Franz Seitz für das D.L.S. den Schwank „Das sündige Dorf“ von Max Neal verfilmen. So steht es zumindest in der Saisonvorschau vom August 1932. Seitz disponiert kurzfristig um, als sich der Erfolg des Heimatfilms „Grün ist die Heide“ abzeichnet. Statt der Verfilmung eines aktuellen Bühneschwanks gibt es lieber einen Ganghofer-Heimatfilm.

Entscheidend: Es ist „Grün ist die Heide“ von der D.L.S., nicht der Ganghofer-Film „Die blonde Christl“, der ein Genre endgültig festlegt, das viel später, in der Bundesrepublik der fünfziger Jahre, die deutsche Kinolandschaft entscheidend prägt. Visionär.

Aktuell braucht man beim D.L.S. erst einmal Stars und zugkräftige Namen, damit sein Film es überhaupt auf die große Bühne schafft. Auf zum Casting.

Last-Minute-Casting für „Grün ist die Heide“

Berlin, Donnerstag, 8. September 1932, gegen 13 Uhr. Karl Blume sitzt im Restaurant des luxuriösen Central-Hotel an der Friedrichstraße. Er hat gerade zu Mittag gegessen. Das ist gar nicht so einfach. Die Gäste des Central-Hotels müssen zwischen verschiedenen Restaurants mit landestypischen Speisen wählen: Schwarzwald, Bayern, Ostfriesland, Rheinland. Schwierig. Karl Blume hat sich für das Heidelberger entschieden.

Schnell schreibt Karl auf einem gefalteten Zettel ein paar Zeilen nach Düsseldorf zu seiner Frau Ida „Bubi“ Blume. Die gehen sofort auf die Post. Es gibt Neuigkeiten, die er unmöglich für sich behalten kann.

L. Bubi!
Heute Donnerstag 11 Uhr hatte ich die erste Besprechung u. um 2 ½ geht es weiter. Augenblicklich sitze ich im Heidelberger und esse zu Mittag. Also das ganze Haus D.L.S. dreht sich um den Film „Grün ist die Heide“ fortgesetzt kommen u. gehen Leute, welche gerne mitwirken möchten. Im Film sind 3 Stromer 1. Kampers. 2. Beckers. 3 Blume. Wir 3 haben schöne Scenen. Karl macht in Humor. Fein was? Am Sonntag geht die Sache los. Komme aber vorher noch nach Düsseldorf.
Die Honorarfrage wird heute nachmittag gelöst. Nach dem Essen geht es sofort zu Herrn Präseke Grammophon u um 2 ½ wieder in’s D.L.S. Zeit ist Geld. Gema wird morgen erledigt –
Der Film wird Mitte Oktober herauskommen.
So Kleines!
Alles in Ordnung.
Morgen mehr.
Herz. Grüße u Kuß
Dein Karl.

Kein Wunder, dass Blume am Freitagnachmittag zurück nach Düsseldorf will. In Berlin reiht sich Termin an Termin. Bevor es nachmittags beim D.L.S. weitergeht, will er noch bei der Schallplattenfirma „Grammophon“ vorbeischauen und die Details für eine neue Aufnahme besprechen. Ein Besuch bei der GEMA, die Tantiemen für öffentliche Musikaufführungen kassiert und an die beteiligten Musiker auszahlt, ist für Freitag geplant. Jetzt, wo es Tonfilme gibt, wird das korrekte Abrechnen immer wichtiger.

Zuhause in Düsseldorf kann Blume nur kurz durchatmen. Am Samstag reist er nach Rotenburg (Wümme) in die Heide. Sonntag wird gedreht! Zum Glück gibt’s ja die Eisenbahn.

Und wer kommt mit in die Heide?

Casting beim Deutschen Lichtspielsyndikat

In den Büros des Deutschen Lichtspielsyndikats in der Friedrichstraße 225, die Straße runter vom Mittagstisch im Heidelberger, bekommt Blume in Echtzeit mit, wie man beim Film arbeitet. Es geht hoch her. Und nichts läuft wie geplant. Nerven, zum Zerreißen gespannt.

Angefangen hat die Misere, gleich nachdem Lüthge und Braun mit dem Drehbuchschreiben gestartet sind. In derselben Ausgabe des „Kinematographen“, in der das Engagement bekannt gegeben wurde, stand zu lesen, dass Johannes Meyer für die Regie verpflichtet wurde.

Kaum eine Woche später, Donnerstag 1. September, überbringt das Blatt die Hiobsbotschaft: Johannes Meyer hatte einen Autounfall! Hektisch wird umdisponiert.

Da die Aufnahmen zu dem DLS.-Film „Grün ist die Heide“ wegen der zeitlich an die Blüte gebundenen Außenaufnahmen nicht verschoben werden können, hat das DLS. an Stelle des durch einen Autounfall verhinderten Johannes Meyer mit der Regie des Film Hans Behrendt betraut.

Den Genrefilmer Hans Behrendt kann man für Außenaufnahmen bedenkenlos einsetzen. 1929 hat er die „Schmugglerbraut von Mallorca“ on location mit Jenny Jugo gefilmt. In der Heide kennt er sich aus, er war mal Schauspieler am Hannoveraner Theater.

Außerdem schickt man den Kameramann Viktor Gluck mit einem kleinen Team schon mal in die Heide voraus. Gluck, „der sich als Freilichoperateur einen Namen gemacht hat“, reist nach Rotenburg (Wümme), „um von dort aus in zahlreichen Streifzügen durch die Heide Landschaftsaufnahmen zu drehen“ (Deutsche Reichszeitung 14.09.1932). Blühende Heide, Kampf zweier Hirsche: Für Kulturfilm-Elemente ist auf jedem Fall gesorgt!

Wer im Film mitspielt, ist beim D.L.S. erst ganz am Schluss ein Thema. Blume ist live dabei, „fortgesetzt kommen u. gehen Leute, welche gerne mitwirken möchten.“ In drei Tagen soll der Dreh losgehen. Das ist sportlich.

Den Zuschlag für die Försterrolle erhält der Hamburger Theaterschauspieler Peter Voß. Er bringt norddeutsches Kolorit in den Film, gibt den jungen Liebhaber im Löns-Kostüm.

Immerhin eine Ankündigung aus der ersten Besetzungsliste im „Kinematographen“ vom 9. August hat sich bewahrheitet: Camilla Spira gibt wie geplant die blonde Tierärztin. Das hat seinen Grund. Spira war für ein Jahr die Rösslwirtin Josepha in der Berliner Erstaufführung von Ralph Benatzkys enorm beliebtem Singspiel „Im weißen Rössl“, mit Premiere am 8. November 1930. Die ideale Voraussetzung für die Hauptrolle in einem Heimatfilm!

Wer den innerlich zerrissenen, instabilen Wilderer Lüdersen gibt, wird immer noch verhandelt. Das will gut überlegt sein. Lüdersen ist die dritte Hauptrolle, die dunkle Löns-Figur des Films. Der verarmte Gutsbesitzer, der zum Wilderer wird: ein Spiegelbild des bitteren Dichterschicksals, das man von Castelles Löns-Abenden kennt. Zwei Berliner Theaterschauspieler sind in der engeren Auswahl: Bleibt es bei Eduard von Winterstein? Oder wird es Theodor Loos? Bis zum Montag bleibt offen, wer in den Zug nach Rotenburg steigt. Da haben die Dreharbeiten schon begonnen.

Immerhin eins steht fest, an diesem Donnerstagmittag um 13 Uhr. „Im Film sind 3 Stromer 1. Kampers. 2. Beckers. 3 Blume. Wir 3 haben schöne Scenen. Karl macht in Humor. Fein was?“

Die drei „Monarchen“: Kampers, Beckers, Blume

Drei Monarchen. Blume kennen wir. Aber wer sind Kampers und Beckers?

Die Rollen der zwei anderen Monarchen, die Blume begleiten, vergibt das D.L.S mit Gespür für das Publikum. Es sind Leute, die ebenfalls ein etabiliertes Image mitbringen, es aber anderen Bühnen verdanken: Schauspiel und Varieté. Richtige Stars! Und sie stehen für drei grundverschiedene Regionen Deutschlands: Rheinland, Sachsen, Bayern. Jetzt alle gemeinsam in einem einzigen Film. Das ist für jeden was dabei!

Bühne frei für Nachtigall, Alois und Blümchen.

Blume spielt Nachtigall, den singenden Monarchen, der für jede Heide-Stimmung das passende Lied auf seiner Gitarre parat hat. Er bringt mit, wofür er durch die Castelle-Blume-Löns-Show, seine Konzerte und die Auftritte im Radio bekannt ist: Rheinische Fröhlichkeit und neckische Lieder im Dialekt. Gefühlvoll vorgetragene Löns-Lieder, traurig-schön. Ein moderner Spielmann und Troubadour.

Alois wird gespielt von Fritz Kampers. Alois repräsentiert den Charakter der Monarchen. Sie mögen liebenswert sein, aber mit Recht und Gesetz stehen sie auf Kriegsfuß. Kampers war schon im frühen Heimatfilm „Grüß mir das blonde Kind am Rhein“ und vor allem als Wilderer im „Jäger von Fall“ mit dabei. Aus der Ganghofer-Verfilmung bringt Kampers, in München geboren, bayrisches Flair in den Heide-Film. Kampers Rollenfach: etwas dubios, meistens lustig. Er selbst schreibt 1928: „Mein eigentliches Feld ist die Darstellung derber, kernhafter Rollen — drolliger und burschikoser Gestalten, die jedoch sympathische und verinnerlichte Züge besitzen müssen.“

1932 ist Kampers ein etablierter und gut vernetzter Filmstar, mit dem sich Zeitungsreporter zum Tee im Hotel verabreden, ein „zwangloser Kreis“. So steht es im Hamburgischen Correspondent vom 5. September, wenige Tage vor Drehbeginn. „Man kennt Fritz Kampers als Verbrechertype, als Unteroffizier aus zahlreichen Militärschwänken“. Als Mensch im Hotel ist er ein „liebenswürdiger und charmanter Gastgeber“. „Hollywood? Nein. Kampers teilt nicht diese Sehnsucht der meisten Filmstars“, hier gibt es „so reiche Betätigung und so viele Entwicklungsmöglichkeiten“.

Blümchen gibt Paul Beckers. Der ist 1932 einer der höchstbezahltesten Komiker des Landes. Er betreibt ein eigenes Varieté-Theater in Leipzig, mehrere Monate im Jahre geht er mit einem bunten Programm auf Gastspielreise. Gerade spielt Beckers im Varieté Wintergarten, einem riesigen Bühnensaal, der zum Berliner Central Hotel gehört. Beckers spielt, wo Blume zu Mittag isst! Das Programm kombiniert einen Bühnenschwank mit Gesangs- und Tanzeinlagen, die um Beckers als Mittelpunkt arrangiert sind. Beckers weiß, wie man ein Publikum zum Lachen bringt, sein Sächseln bringt garantierte Lacher.

Paul ist in der Welt herumgekommen. Früh schon entwickelt er für das Varieté-Reisetheater die Figur „Fliegentütenheinrich“, einen fahrenden Händler, der sein Geld mit dem Verkauf von Fliegenpapier verdient. Es kommt zu einer Stummfilmreihe, deren Erfolg Beckers sogar für ein Jahr in die USA führt. Danach gilt er was in den deutschen Varietés. Nur zu besonderen Anlässen tritt er noch als Fliegentütenheinrich auf. Bis jetzt. In „Grün ist die Heide“ gibt er endlich wieder einen fahrenden Gesellen! Er ist der lustige Monarch, der für Spaß und gute Laune sorgt.

Wo die drei Monarchen unterwegs sein werden, hat Hans von Wolzogen ausgekundschaftet, jetzt Produktionsleiter, früher Kabarettist und Drehbuchschreiber. In den letzten Augustwochen war er im Hintergrund als location scout in der Heide unterwegs. Fotogene Schauplätze sind gefunden, Verabredungen getroffen. Das Highlight: Ein Hochzeitsfest auf dem Meyerhof in Scheeßel, mit dem örtlichen Trachtenverein in traditionellen Kostümen.

Zum Inhaltsverzeichnis.

Zu nächsten Kapitel: Reporter auf dem Trachtenfest. Dreharbeiten zu „Grün ist die Heide“ in Scheeßel.

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Abbildungsverzeichnis

Die drei Heide-Monarchen (Foto Nr. 426). Filmstill von den Atelieraufnahmen zu „Grün ist die Heide“ in Berlin-Staaken, September/ Oktober 1932. Westfälisches Musikarchiv im Stadtarchiv Hagen.

Fritz Kaelber. Der Kinematograph. Das älteste Film-Fachblatt Jg. 25 Heft 11 (14. Januar 1931). Public Domain. Link zum Internet Archive.

D.L.S. Programm 1932/1933. Der Kinematograph. Das älteste Film-Fachblatt Jg. 26 Heft 154 (9. August 1932). Public Domain. Eigenes Foto. Link zum Internet Archive.

Robert Neppach am Set der Sudermann-Verfilmung „Frau Sorge“ (1927). Public Domain. In: Das große Bilderbuch vom Film. Herausgegeben vom Film-Kurier. Zusammengestellt von Hubert Miketta, Berlin 1927, S. 24-27. Link zum Internet Archive.

Das liederliche Kleeblatt: Der böse Geist Lumpacivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt von Johann Christian Schoeller (Künstler/in) – Austria – CC BY-NC-SA. Link zu Europaeana.

Produktionsfotos zum Film. Public Domain. Eigenes Archiv.

Filmanzeige „Der Jäger von Fall“. Viernheimer Anzeiger, 26. März 1927, S. 1 (Ausschnitt). Public Domain. Link zum Deutschen Zeitungsportal.

Filmanzeige „Der Herrgottschnitzer von Oberammergau“. Stuttgarter neues Tagblatt Freitag 25. Juli 1930, S. 4 (Ausschnitt). Public Domain. Link zum Deutschen Zeitungsportal.

Fritz Kampers und Camilla Spira, Szenenfoto aus „Lachende Musikanten “(930). Aus: Mein Film 1930, Nr. 260, S. 6. Public Domain. Link zu Anno.

Fritz Kampers beim Autogrammtag im Europa-Palast. Der Kinematograph. Das älteste Film-Fachblatt Jg. 26 Heft 178 (10. September 1932). Public Domain. Eigenes Foto.

Hermann Löns, Hamburg: Broschek 1916. Postkarte. Public Domain 1.0. Link zur Staatsbibliothek Berlin.

Verwendete Literatur

Recherche im Deutschen Zeitungsportal.

• Stadtanzeiger Castrop-Rauxel und Umgebung 14.10.1931, S. 4: Köpfe am deutschen Varietee. Paul Beckers
• Hamburger Tageblatt 10.07.1932, S. 4: Hermann Löns als „Film-Manuskript“.
• Westfälische Zeitung 14.07.1932, S. 2: „Der erste Hermann-Löns-Film“.
• Westfälische neueste Nachrichten, 17.08.1932, S. 2: Geplantes Programm des D.L.S.
• Deutscher Reichsanzeiger und preußischer Staatsanzeiger 03.09.1932, S. 10: Eintrag von Neppachs Filmfirma im Handelsregister zum 17. August 1932
• Hamburgischer Correspondent. Abendausgabe 05.09.1932, S. 6: Tee bei Fritz Kampers
• Deutsche Reichszeitung 14.09.1932, S. 5: Ein Löns-Film (Beginn der Dreharbeiten)
• Neue Mannheimer Zeitung 02.02.1933, Seite 4: Rezension zur Erstaufführung des Films „Grün ist die Heide“ (Inhalt des Films)

Fritz Kaelber und das Deutsche Lichtspiel-Syndikat. Recherche bei zeitpunkt.nrw und im Internet Archive.

• Gründung der Düsseldorf Film AG, Prokurist Fritz Kaelber. Kölnische Zeitung 14.2.1922 und 3.5.1922.
• Namensänderung der Düsseldorf Film AG zu Filmhaus Bruckmann und Co. AG. Kölnische Zeitung 13.7.1922.
• Duisburger General-Anzeiger 1.5.1924 und Der Mittag 6.5.1924: Gründungsausschuss des D.L.S. am 29.4.1924 in Elberfeld, Sitz wird Düsseldorf.
• Der Kinematograph Jg. 19 Nr. 963 (2. August 1925), S. 18: Bruckmanns Abschied von Düsseldorf. Link zum Internet Archive.
• Düsseldorfer Zeitung 18.4.1926: Sitz des D.L.S. nach Berlin verlegt.
• Fritz Kälber nicht mehr Vorstandsmitglied beim Filmhaus Bruckmann. Düsseldorfer Stadt-Anzeiger 21.11.1928.
• Der Kinematograph. Jg. 23 Heft 268 (15.11.1929): Das Erbe Heinrich Grafs. (Fritz Kälber wird Filialleiter bei der Deutschen Universal).
• Der Kinematograph. Jg. 25 Heft 11 (14. Januar 1931): Fritz Kälber geht zum Lichtspiel-Syndikat. Link zum Internet Archive.
• Der Kinematograph. Jg. 25 Heft 173 (30. Juli 1931): Beginn der D.L.S.-Konvention in Berlin. Link zum Internet Archive.
• Der Kinematograph. Jg. 26, Heft 40 (26. Februar 1932): Rund um das Lichtspiel-Syndikat. Link zum Internet Archive.
• Der Kinematograph. Jg. 26 Heft 147 (29. Juli 1932): D.L.S.-Vertretertagung in Berlin. Link zum Internet Archive.

Berliner Film-Ateliers. Ein kleines Lexikon: Staaken. Link zum Cinegraph.

Flugplatz Staaken. Link zu industriekultur.berlin.

Meldungen zum Film „Grün ist die Heide“ im Fachblatt „Der Kinematograph “ 26 Jg. (1932).

• Nr. 133 (9. Juli 1932): Reaktion auf die erste Filmankündigung „Grün ist die Heide“
• Nr. 143 (23. Juli 1932): Ankündigung der D.L.S.-Vertretertagung
• Nr. 147 (29. Juli 1932): Bericht über den ersten Tag der D.L.S.-Vertretertagung
• Nr. 167 (26. August 1932): Drehbuchautoren und Regisseur für „Grün ist die Heide“
• Nr. 171 (1. September 1932): Regisseur für „Grün ist die Heide“ geändert, Drehbeginn bleibt 10. September, Außenaufnahmen starten vorher
• Nr. 179 (13. September 1932): Camilla Spira und Peter Voß verpflichtet
• Nr. 182 (16. September 1932): Theodor Loos als dritter Hauptdarsteller, Besetzung abgeschlossen
• Nr. 186 (22. September 1932): Atelieraufnahmen beginnen
• Nr. 196 (6. Oktober 1932): Aufnahmen fertiggestellt

Recherche zur Begriffsgeschichte „Heimatfilm“ im Deutschen Zeitungsportal und in den Digitalen Sammlungen München, durchgeführt am 15.11.2024.

• Bergedorfer Zeitung 27. August 1918, S. 3: Filmkultur in Mecklenburg.
• Münchner Neueste Nachrichten 30. November 1920, S. 3: Ein Film von der Isar.
• Harburger Tageblatt 16.12.24, S. 5: Schleswig-Holstein meerumschlungen.
• Bergedorfer Zeitung 07.Februar 1925 S. 2: Kinoanzeige „Harzer Heimat-Filme.“
• Münsterischer Anzeiger, 3. Juli 1925, S. 5: Ein westfälischer Heimatfilm.
• Wilhelmsburger Zeitung 26. Februar 2026, S. 5: Kinoanzeige „Die eiserne Braut.“
• Westfälische Zeitung 3. März 1926, S. 12: Kinoanzeige „Deutsche Heimat-Filme“.
• Ratinger Zeitung 20. Mai 1926, S. 2: Grüß mir das blonde Kind vom Rhein.
• Münchner neueste Nachrichten, 4. Oktober 1926, S. 13: Die Herbstproduktion der Emelka.
• A.Z. am Abend 16. Oktober 1926, S. 13. Der Jäger von Fall. Uraufführung des neuen Emelka-Filmes in den Kammerlichtspielen.
• Münchner neueste Nachrichten 16. Oktober 1926, S. 4: Der Jäger von Fall.
• Münchner neueste Nachrichten, 9. November 1926, S. 6: Ein bayerischer Heimatfilm. Vom Mittenwalder Geigenbau.
• Viernheimer Anzeiger, 26. März 1927, S. 1: Filmanzeige „Der Jäger von Fall“.
• Stadtanzeiger für Castrop-Rauxel, 10. Dezember 1927, S. 21: Eduard Scharrer, Die Filmstadt München.
• Stuttgarter neues Tageblatt 29. Juli 1930, S. 4: Kinowerbung für „Der Herrgottschnitzer von Oberammergau.“
• Schwerter Zeitung 6. Januar 1933, S. 11: „Ganghofer als Filmautor“ (Hinweis auf Interview mit Karin Hardt im Rundfunk).

Robert Neppach: Hinter den Kulissen des Filmarchitekten. In: Das große Bilderbuch vom Film. Herausgegeben vom Film-Kurier. Zusammengestellt von Hubert Miketta, Berlin 1927, S. 24-27. Link zum Internet Archive.

Höfig, Willy: Der deutsche Heimatfilm 1947-1960, Stuttgart 1973, S. 143.

Die gesamte aktuelle filmwissenschaftliche Literatur legt für ihre Auseinandersetzung mit dem Genre „Heimatfilm“ weitgehend kritiklos die Ergebnisse aus Willy Höfigs Studie aus dem Jahre 1973 zugrunde.

Höfig bezieht sich für seine Begriffsgeschichte des Heimatfilms auf die ältere Darstellung von Walter Freisburger (Theater im Film. Eine Untersuchung über die Grundzüge und Wandlungen in den Beziehungen zwischen Theater und Film, Emsdetten 1936, S. 25 und S. 60-65). Diese Begriffsgeschichte ist nicht korrekt.

1. Höfig verknüpft die Entstehung des Genres „Heimatfilm“ zwar mit den Ganghofer-Verfilmungen von Peter Ostermayr, übersieht aber die vorausgegangene Verwendung des Begriffs für einen Dokumentarfilm mit Spielfilmhandlung.

2. Für die Behauptung, dass der Begriff „Heimatfilm“ schon während des ersten Weltkriegs für Ganghofer-Verfilmungen verwendet wird, findet sich kein Beleg, weder im Deutschen Zeitungsportal, noch in den Digitalen Sammlungen München, noch in den im Internet Archive im Volltext recherchierbaren Ausgaben der Fachblätter „Lichtbild-Bühne“ und „Der Kinematograph“. Dies gilt für beide in Frage kommenden Filme „Auf der Höhe“ von 1916 und „Der Jäger von Fall“ von 1918.

3. Schließlich bezeichnet Höfig die Ganghofer-Verfilmung „Die blonde Christl“ von 1933 als den ersten Film nach 1918, für den der Begriff „Heimatfilm“ belegt ist. Er übergeht nicht nur die beiden vorangegangenen Ganghofer-Verfilmungen, die in der Werbung ausdrücklich als „Heimatfilm“ bezeichnet werden, nämlich „Der Jäger von Fall“ von 1926 und „Der Herrgottschnitzer von Oberammergau“ von 1930. Vor allem verkennt er die Schlüsselstellung von „Grün ist die Heide“ von 1932. Denn „Die Blonde Christl“ wird erst als Reaktion auf „Grün ist die Heide“ gefilmt.

Bayan, Oliver: Der Geigenmacher von Mittenwald. Beide Filmversionen 1933/1950. Das Booklet zu beiden Kinofilmen. Walluf: Filmverlag Filmjuwelen 2016.

Kampers, Fritz. In: Treuner, Hermann: Filmkünstler. Wir über uns selbst, Berlin: Sibyllen-Verlag 1928, ohne Seitenzahl. Link zum Internet Archive.